5.5亿这种尾巴跟着八个零的数字，我确定了三遍才敢相信。
我细细研究了《八佰》的演员表，没有发现一个天价片酬的流量，居然还能花了这么多钱？！
大部分人今年走进电影院看的第一部电影，就是《八佰》。虽然电影的口碑有点两极分化，但画面震撼这件事，却达成了空前一致。哪怕是只愿意给电影打两星的朋友，都愿意分一星肯定战争实景。
毕竟这是一个挖了河、建了楼、找军工厂做照明弹的剧组……
电影界的基建狂魔，68栋建筑全是实景。
《八佰》取材于1937年淞沪会战末期，史称“八百壮士”的中国国民革命军第三战区88师524团的一个加强营留守上海四行仓库，顽强抗战四天四夜，阻击日军的故事。
跑到上海四行仓库原址去拍摄，肯定不可能。但是搭一个棚搞绿幕，又很难呈现出战争那种真实悲怆的质感。怎么办呢？答案只有一个，自己建。
于是不务正业的《八佰》开始全力以赴建一个新的四行仓库。
他们一比一真实还原了四行仓库的模样，连墙上的弹孔都没有放过。
只建一个仓库够了吗？《八佰》里还有一个刺目华丽的场景，隔着苏州河与四行仓库相对的是英法租界。那里灯红酒绿，热闹繁华，一河两岸，仿佛两个世界。
抠图特效虽然方便高效，但是会直接削弱那种身临其境的视觉震撼感。所以，剧组心一横，不仅建了仓库，还要挖一条苏州河，建一个租界。
他们是来真的，在20万平方米的空地上开始施工，变身包工头、建筑大师、基建狂魔，把200米的苏州河造了出来，把租界68栋建筑1：1还原了出来。
这么大手笔埋头苦干，才让电影画面一点儿也不虚。
让演员和观众都能从这样的镜头里体验到身处战争的残酷和悲怆。
imax摄影机拍摄，清晰的残酷，清晰的悲怆。
把实景一砖一瓦建出来，观众隔着大银幕怎么能更加真切的看到呢？答案又藏在了银子里，用imax摄影机拍摄。
摄影师不想走粗糙颗粒的老套路，想要拍出更有艺术价值的画面，能呈现出一河两岸的反差对比，所以他们用的是全球只有6台的ALEXA IMAX 65mm摄影机。也因为只弄来了一台，所以一次只能拍一个机位，又拉长了拍摄周期，每一天都是熊熊剧组经费在燃烧。
当然，也确实给了很多人对战争片新的观看体验。
摄影机的清晰度高了，其他剧组人员就苦了。镜头怼到演员脸上，每一个眼神和微表情都会被无限发大，绝对没有含糊过去的机会。
原本设计的戏服也要重新做了，在imax摄影机下又要有破损的粗糙感，又要有撑得起镜头考验的痕迹感。
服装组70多个人把衣服沙洗石磨、日晒褪色、反反复复。
道具组阵仗更大，130个人在3400平的制作间把各种枪支、弹药、武器研究得明明白白。
服装道具都算是小事，大场面就更费钱了，光是灯就用了2000多台……
苏州河畔的租界看起来喧嚣热闹，就是因为装上了700多块霓虹灯招牌，繁华程度快赶上了三里屯。
另一边为了还原硝烟弥漫的战场，也用了300公斤烟油，5000公斤废报纸、3地面总共设计了50000个炸点，平均一个镜头多达700颗子弹点，烟火工程师说这是他做10部大型电视剧的数量。
他们甚至还跑去军工厂研制照明弹，一颗就要8000块。可是每个大型照明弹只能着40秒，小型的能着20秒，也就是说每分钟光是烧照明弹，就能烧掉一万块。
因为时间有限，军工厂生产了两百多颗照明弹，所以拍一颗少一颗。就像电影里最后这一幕，从租界的铁栅栏里伸出来受伤的手、戴手表的手、保养得很好的女人的手、战士的手、小孩的手，就燃尽了剧组最后三十颗照明弹，才拍出了这种闪烁明暗的画面感。
《八佰》的群众演员也非常多，最大的场面可能有5000个群演。
哪怕是群演，也经历了7个月的训练，练习每一个军事动作，形成肌肉记忆，哪怕在imax摄影机下，哪怕在镜头的角落里，也不会露怯。
这就是花了5.5亿拍摄的电影了，仿佛是好莱坞大片才会出现的投资数字，没想到也会出现在没有流量明星的国产电影里。
不过，花1亿请明星估计看完都没人能理解钱花在哪里；但是5.5亿真金白银若是真砸对了地方，观众还是能看出来的……